“AI가 곡을 제대로 만들기 시작했다. 다음은 당신의 일이다.”
최근 만난 한 작곡가는 담담히 이렇게 말했다. “AI가 만든 곡이 이제는 가이드 수준이 아니야. 그대로 내놔도 될 정도야. 시장이 급속도로 무너지고 있어.”
2025년 현재, 인공지능 음악 생성의 중심에는 Suno가 있다. 단순한 ‘음악 생성 툴’로 여겨지던 이 서비스는 WavTool 인수 이후 완전히 달라졌다. 새롭게 공개된 Suno Studio는 작곡·편곡·믹싱·마스터링까지 통합한 ‘제너레이티브 DAW(Generative DAW)’로 진화했다. 과거에는 작곡가, 세션, 엔지니어가 나눠 하던 작업을 한 플랫폼이 통째로 처리하는 시대가 열린 것이다.
뒤를 잇는 Udio는 시각 기반 워크스테이션 ‘Sessions’로, Stable Audio는 기업용 BGM 시장을 공략하며 저마다의 영역을 넓히고 있다. 불과 몇 달 새 음악 제작 생태계가 송두리째 바뀌었다.
작곡가들은 이제 AI 생성 음원을 검증하고 감정선을 보정하는 역할로 이동하고 있다. 하지만 “그건 결국 내 노래가 아니잖아. 이름도, 저작권도 없으니까”라는 말처럼, 창작자의 정체성은 흔들리고 있다.
AI의 등장은 ‘음악 산업의 구조적 전환’을 의미한다. 과거 수십만 원을 받던 편곡·가이드 작업이 월 구독료 몇만 원짜리 툴로 대체됐다. AI로 만든 음원은 플랫폼 워터마크와 저작권 조항이 붙어 권리 구조도 복잡해졌다. 인간은 ‘창작자’에서 ‘AI 결과물의 감별자’로 밀려나는 중이다.
이 변화는 음악만의 일이 아니다. 작가, 영상 제작자, 디자이너 등 크리에이티브 업계 전반이 같은 흐름을 겪고 있다. 앞으로 2~3년 안에 대부분의 창작 산업이 AI 중심으로 재편될 가능성이 크다.
그 다음은 전문직이다. 변호사, 세무사, 법무사 등 자격과 기술로 보호받던 직군 역시 정밀 모델 기반 AI에 잠식될 위험이 높다. AI는 더 이상 ‘도구’가 아니라 산업 구조를 바꾸는 행위자로 부상했다.
자신만의 세계관과 서사를 브랜드화해
둘째, AI를 통제 가능한 도구로 편입해야
법과 계약 구조를 이해해야
AI는 이미 멈출 수 없는 흐름이다. 오늘의 음악가가 느끼는 위기감은 내일의 디자이너, 영상 제작자, 마케터, 법률가가 그대로 겪게 될 것이다.
지금 필요한 건 공포가 아니라 냉정한 현실 인식과 빠른 적응이다.
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